Solo a un anno di distanza da Un Film dramatique, lei idealmente torna a Locarno con il suo nuovo progetto di film. Si è instaurato un legame particolare con il Festival?
Il mio legame con Locarno è ancora più vecchio: quando stavo girando il mio secondo film a Beirut nel 2013, Carlo Chatrian mi ha scritto per chiedermi come andavano le riprese. L'estate successiva, The Ugly One ha partecipato al Concorso Cineasti del presente. È stato molto commovente vivere la prima proiezione pubblica del film a La Sala.
E a proposito di questo progetto “A Flower in the Mouth” che è stato interrotto a causa del coronavirus, quasi per paradosso aveva proprio la malattia come centro metaforico del film?
Luigi Pirandello ha scritto la commedia da cui è tratto il film poco dopo l'influenza spagnola, nel 1923. L'ho scoperta negli anni '90 e all'epoca volevo farne un film sull'AIDS. Mi ci sono voluti 20 anni per iniziare e quando ho iniziato il progetto la pandemia di COVID-19 gli ha improvvisamente dato un altro significato. Ma ogni volta che la realtà si mette al passo con il testo di Pirandello, la sua profondità letteraria e filosofica gli permette di trascendere le notizie e le tragedie del giorno. Al di là della malattia e della morte, questo è un film sulla vita.
La sua filmografia è contrassegnata da un grande lavoro di sperimentazione e anche in questo caso c’è l’aspetto documentaristico che si unisce con un’opera di Pirandello. Come si trovano i punti di equilibrio?
Ho spesso mescolato materiali scenografici o sperimentali con le cosiddette immagini documentarie, o meglio, immagini di cose che accadono nella vita, e che filmo come le vedo. Quello che mi interessa è vedere come queste immagini possono essere rinforzate - andando nella stessa direzione o, al contrario, contraddicendosi a vicenda. Qui la fiction sarà molto letteraria, perché è adattata dal teatro. La costruzione di questo film è piuttosto concettuale nella fase di scrittura e istintiva al momento delle riprese. L'equilibrio e l'armonia tra l'idea e la sensazione sarà il grande lavoro del montaggio.
E sempre a proposito di questa capacità di far convergere in uno stesso spazio stimoli diversi, quanto è importante per il suo cinema anche la sua attività di artista?
Se riesco a trovare una forma più facile da realizzare, meno costosa, un oggetto semplice per rispondere alle mie domande su un argomento, allora non ho bisogno di fare un film. Avere un atelier probabilmente mi aiuta a non fare film che non siano assolutamente necessari per me.
È la domanda che facciamo a tutti: secondo lei come cambieranno il cinema e il fare cinema dopo l’esperienza della pandemia?
Mi auguro che continui ad essere esperito da una grande quantità di persone che condividono spazio, tempo e attenzione, insieme, al buio, davanti a uno schermo il più grande possibile.
Intervista di Max Borg
